新歌必火周天分基因同行烘托秘笈粉丝帮衬杰伦有3大

发布于 2025-07-04 10:57:19 阅读 189

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　　新歌必火周杰伦有3大秘笈。基因笈

◎爱地人。粉丝

　　七月最火的帮衬必火专辑，必属周杰伦的烘托《最巨大的著作》无疑，尽管这张专辑要到7月15日才正式上线，新歌但7月8日零点预售上线后，周杰仅用六个半小时就现已打破了百万的大秘销量，成为近几年华语乐坛最火爆的天分同行专辑。

　　这次的基因笈《最巨大的著作》专辑除了之前几年连续宣布的五首著作之外，还有六首新歌和一首钢琴演奏的粉丝专辑引导曲。而7月8日预售敞开后，帮衬必火这几首新作里只要专辑同名曲上架了正式音频版别，烘托《还在漂泊》《美女如霜》《错失的新歌焰火》《粉色海洋》和《影子》等其他五首歌曲现在尚处于未发布状况，只要比及7月15日才干听到。周杰

　　周杰伦是一个歌手，周杰伦是一个符号，周杰伦还承载了华语乐坛回忆坐标的某种功用。尤其是这几年，周杰伦每一次推新单曲，无论是曲风、旋律、造型、主题，乃至是单曲封面都会引来剧烈的评论。这些评论，有些和音乐有关，有些和音乐无关，关于周杰伦来讲，这种评论自身便是一种巨大的认可。而在评论这些论题时，咱们首要仍是得了解周杰伦的新作到底是一首什么样的著作。

　　《最巨大的著作》是炫技也是门面。

　　《最巨大的著作》这首歌关于周杰伦的歌迷来讲，很简单激活归于他们各自的杰伦回忆。有人说从这首歌曲里听到了《红仿照》，也有人说，由于这首歌曲又想到了《以父之名》。这首要仍是由于这首歌曲在音乐制造上并没有脱离周杰伦音乐系统的结构——那种以嘻哈节奏为底的律动，再加上一些元素的拼贴与交融，现已成了周杰伦许多著作的规范装备，这次的新歌《最巨大的著作》也不破例。

　　所以，《最巨大的著作》并不是一首在音乐上完结打破的著作，它不会让你听到一个全新的周杰伦。在这首新作里，你听到的仍然仍是那种了解的周杰伦滋味。这种了解，一方面是由于周杰伦的风格现已家喻户晓，另一方面也是由于他当年创建的风格的确绝无仅有。

　　但没有立异并不代表《最巨大的著作》没有亮点。事实上，作为一首“堆料”型著作，这首歌却是很契合这个阶段周杰伦的音乐身份和定位：许多艺术元素的引证，既是音乐跨界交融年代很简单被人承受的方法，也由于典雅的艺术风格让著作坚持着满足的面子。尤其是作为新专辑的同名主打曲，还很好地完结了为专辑建立质量高度的使命，看起来很炫技，但的确又在炫技的范畴里处于榜首队伍。

　　在《最巨大的著作》MV里，呈现了许多美术著作的元素，其间包含达利的《回忆的永久》，马格利特的《人类之子》《戴圆顶硬礼帽的男人》，常玉的《聚瑞盈馨》，马蒂斯的《埃特勒塔的小舟》《开着的窗户》，梵高的《星空》，蒙克的《呼吁》，莫奈的《自画像》《日出·形象》《睡莲》，马奈的《草地上的午饭》等名作。一起还呈现了徐志摩、戏法扮演以及郎朗的钢琴演奏，尽管方法不算独出机杼，但交融得适可而止，并且由于这些元素自身的风格，也让这首著作有了巴洛克的富丽气质。这些元素的呈现，也很好地解读了《最巨大的著作》这首歌名的原意，它指的其实是周杰伦关于历史上那些“最巨大的著作”的问候，而非是他关于自己发明的大吹大擂。

　　《最巨大的著作》和上张专辑里的《土耳其冰淇淋》有点相似，都是用更杂乱的方法为专辑建立某个技能标杆。只不过《最巨大的著作》侧重的是元素拼贴，而《土耳其冰淇淋》则更像是编曲技能展示。这样的歌在周杰伦的专辑系统里并不是用来主打传唱的，却是每个阶段有必要有的技能门面，证明他必定高度的音乐特点和艺术特点。

　　至于传唱型著作，很有或许就呈现在还没露脸的五首著作中，那些著作不会像《最巨大的著作》那么杂乱，但旋律却肯定会更简练流通。

　　周杰伦已将自己的风格做到闭环。

　　《最巨大的著作》之所以听来很了解、很亲热，仍是由于周杰伦的风格真实过分明显。当年发明风格时分的异乎寻常，在构成系统后，对自我逾越又构成了另一种妨碍。

　　提到周杰伦的音乐风格，他前四张专辑中的三张：《Jay》《范特西》和《叶惠美》，无疑界说了周杰伦音乐国际的发明系统。用闻名乐评人李皖的话来说，那个阶段的周杰伦不是在跑，而是在飞。

　　《心爱女性》和《龙卷风》，明显便是对周杰伦式节奏蓝调的奠基，直到今日，周杰伦相似风格的著作里仍然能够听到这两首歌的许多痕迹。而《印第安老斑鸠》和《威廉古堡》里关于异域元素的运用以及魔幻主义的歌词，也成了后来周杰伦每一张专辑的常客。

　　至于《东风破》，不只衍生了“中国风”这个名词，影响了汪苏泷、徐良、许嵩等年青的音乐人，乃至就连一起期的林俊杰、王力宏、吴克群等歌手都受到了必定程度的影响。而“中国风”的五声音阶与节奏蓝调的交融，再加上古典诗词的运用，更是界说了“中国风”到“古风”的音乐发明形式，乃至直接促进了现在十分专业和笔直的“古风”圈。

　　《双刀》和《双截棍》，则经过功夫、说唱、摇滚等元素的交融，发明了另一种东方传统和现代潮流元素的结合体。而《以父之名》的呈现，更是周杰伦欧洲古典巴洛克与现代流行音乐的一种完美交融，这种交融的系统与结构相同呈现在许多著作里。比方这次这首《最巨大的著作》，便是这种风格的连续。

　　会写旋律才干继续成为乐坛现象。

　　这几年，周杰伦尽管现已放慢了音乐发明的脚步，但他的每一首新作都堪称是现象级的著作，一经发布就不断被评论，也构成了华语乐坛一道共同的景色。

　　周杰伦现象还有一个更独特的现象，便是一边是他的新歌不断被批判没有构思，另一边却是他的新歌总是能构成传唱效应。比起同年代的唱作音乐人，现阶段的著作简直都是技能大于旋律，如《表白气球》《算什么男人》《爱情废柴》等仍然能够到达神曲级的传达，乃至在现在更为干流的短视频途径相同能够做到全途径掩盖。

　　上一张专辑中的新歌《Mojito》，更由于新颖的古巴音乐风格以及鸡尾酒主题的论题延伸，让这首歌曲不只在许多线下场景被使用，并且还衍生出许多构思短视频。即便周杰伦来自传统唱片年代，但他却好像在这样一个短视频音乐年代相同成了干流的宠儿。

　　这其间的原因，一方面是由于周杰伦的音乐风格满足明显，无论是旋律线仍是和弦的走向，或许律动的挑选和制造，以及他绝无仅有的咬字和切分、断句处理，都有着激烈的辨识度。另一方面便是周杰伦的旋律灵敏一向在线，即便像写《Mojito》这种好玩的著作，其旋律线一向是充溢魔性和传达性的，让人听一遍很快就会记住。在流行音乐的国际里，音乐著作的广泛传达一向是坚持歌手热度仅有有用的方法。

　　试想一下，周杰伦即便再怎样会玩梗，他的团队再怎样会营销，假如这五六年没有一首歌曲能够到达传唱的程度，那周杰伦也只能是活在歌迷回忆里的偶像，而无法坚持全民现象级的高位。与此一起，也正是周杰伦这几年以来一向都坚持着一向有传唱曲，才让歌迷集体的年纪一向不断在更新，而不是像有些同龄歌手那样，歌迷首要会集在歌手巅峰期那几年，逐渐变成情怀的化身。周杰伦二十多年的音乐生计，既让他具有满足的情怀型歌迷，又由于新作的不断撒播有了一代又一代的歌迷接力，确保了他的音乐热度一向不减。

　　最终，之所以会呈现周杰伦现象，从大环境来讲还有一个原因，便是在周杰伦之后，华语乐坛再也没有呈现过这个等级的全民偶像。也正是由于如此，让许多人更爱惜周杰伦，即便他的某些著作并不像巅峰期那样优异，但每隔几年周杰伦推出新作的日子，仍是成了歌迷集合日，他们彼此间能够经过歌曲的热度、论题完结一次华语乐坛层面参加人数最多的音乐交际，也算是过节操了。